munemi yorigami 陶彫　chieko yorigami 器munemi + chieko yorigami Exhibition

2016.5.31(火)〜6.12(日)open:12:00~19:00（月曜休廊・最終日17:00まで）

〈寄神宗美略歴〉
1944年　京都市に生まれる
1969-72年　故八木一夫氏に師事
2000-04年　京都市立芸術大学彫刻科非常勤講師

・主な作家活動
1986-89年　現代陶芸八木一夫賞　87優秀賞受賞（東京・大阪）
1991年　第47回FAENZA国際陶芸展　金賞受賞（イタリア）
1992年　現代陶芸国際邀請展　グランプリ受賞（中華民国・国立歴史博物館）
1999年　第5回 国際陶磁器展美濃'99　銅賞（岐阜）
2000年　NHKBS2「やきもの探訪」寄神宗美ー破片に生命が通うー　出演
2001年　京都の工芸1945-2000（京都国立近代美術館／東京国立近代美術館）
2009年　World Ceramic biennale 2009 KOREA（韓国）
2011年　台湾鶯歌陶磁博物館　個展（台湾・新平市）
2013年　国際大型陶器シンポジュウム IN 韓国（壇国大学）
2014年　Artist in Residence at National TAINAN Art Univ. （台湾）

・主な作品コレクション
京都国立近代美術館（京都）、京都市立美術館（京都）、中華民国国立歴史博物館（台湾）
利川世界陶磁センター（韓国）、国立台湾芸術大学（台湾）、国立台南芸術大学（台湾）
RITZ CARLTON HOTEL TOKYO（東京）他

〈寄神千恵子略歴〉
埼玉県生まれ
1968年　武蔵野美術短期大学陶芸科卒業
1969年　京都市工業試験場陶磁器技能者養成修了
1970-72年　熊倉順吉氏に師事
2003年　ワークショップ　ゲスト・アーティスト（滋賀県立陶芸の森）


・主な個展・グループ展
1978年　女流陶芸展　毎日新聞社賞受賞
1983年　朝日現代クラフト展1980　京都市クラフト展　デザイン協会賞受賞
1988年　朝日現代クラフト展優秀賞受賞
　　　　カフェ・ノ・アール展（ベルギー）
　　　　日本クラフト展
1989年　朝日現代クラフト展
　　　　日本クラフト展
1991年　THOUGHT FOR FOOD（ウエールズ・UK）
1995年　クレイワーク展（国立国際美術館）
　　　　第4回国際陶磁器展美濃’95　審査員特別賞（岐阜）
1996年　第4回日清食品現代陶芸めん鉢大賞展　優秀賞
1999年　第5回国際陶磁器展美濃’99
2000年　デザインとアートの挑戦（岐阜県現代陶芸美術館）
2004年　第1回台湾国際陶芸展
2005年　ワコールアートスペース　個展
2006年　山の上ぎゃらりー　個展
2009年　あーとらんどギャラリー　開廊３０周年記念展
2008年　ぎおん小西　個展
2010年　ギャラリーにしかわ　個展
2011年　ギャラリーYORI　個展
2011年　富貴画廊　個展　台湾
2014年　ギャラリー恵風　個展
2015年　當代陶芸館　二人展　台湾

寄神宗美の陶芸
　寄神宗美は１９４４年京都に生まれました。東京農業大学でLandscapeを学んだ後、陶芸に転向、京都市工業試験所で成形・焼成・釉薬技術の基礎を学んだ後、日本での前衛陶芸の第一人者であり前衛陶芸グループ『走泥社』のリーダーだった、八木一夫氏の陶房にて助手を務めながら、直接指導を受けオブジェ、うつわを学びました。１９７１年に独立、７２年千恵子と結婚し陶房を開く。 うつわの制作はユニークな作品を創り、時代の影響も受け順調にスタートするが、オブジェ制作は八木一夫氏から受けた影響が強すぎなかなか独自の表現が出来ず独立後７年目にして、基礎的な造形、ドーナツ状の形のかたちを組み合わせた形にて、初めての黒陶の作品を制作する。１９８０年から前衛陶芸集団『走泥社』同人となり、１９９９年解散するまで２０年間所属する。その間１９８３年頃まで立体作品を上下二つに分割し、その間に透明アクリルや、ステンレス鏡面立体を挟んで虚像空間を生み出す作品を黒陶で表現する作品を発表していました。この黒陶作品は、作品を黒色のみで表現する事で、自分なりの形体のあり方を追求する目的がありましたが、そろそろこの目的も果たして来た時に、オブジェとしての土の持ち味、また焼物のもつ意味をも考える時にさしかかりました。
　またこの時期１９８０年代は建築を主としたポストデザイン運動が盛んで、その影響で１９８１年から８３年の間、色鮮やかな練り込み土を使用した、彩陶シリーズも制作、彩陶シリーズでは色土の面の構成によりPOTや錯視立体オブジェを制作、これを１９８３年オランダにて作品発表の後、アメリカに渡り、４ヶ月間アメリカの陶芸を学ぶ、その時にRAKU焼成法の中からVermiculite（蛭石）を触媒とした焼成法をおぼえ、１９８４年そのVermiculiteを使用した焼成で実験的に作品を作り、一つの形を切断して、それを現在も焼成している３種類の焼成で焼いた作品を作っている時に、制作中の作品が割れるアクシデントから、成形した作品を割り、それを三つに分類しそれぞれ、素地をそのまま素焼きする、黒陶、vermiculiteを使用した窯変焼成の３種類の焼成によって焼き上がった破片を再度繋ぎ合わせてもとの形にする。RE-CREATIONSシリーズを制作し現在に至ります。
　私にとってこのRE-CREATIONシリーズは形を表現する事と、土の持つ特徴、焼く事、割れる事の生理を表す事が出来ます。
　このRE-CREATIONの特長は、大きな作品を作る時には窯の大きさの制約があります。それを割って破片を小さくする事によって、窯のサイズに合わせられる事です。それによって私は２m以上に及ぶ長さの作品を作る事が出来ました。信楽の陶芸の森に招待作家として作品を制作した時には、高さ１９０cm、直径８０cmの壷の形をした作品を４点制作、また最近では、Ritz Carlton Tokyo hotelの作品は２３５cmの作品になりました。上記の他に代表的な作品は、イタリア、FAEZA国際陶芸コンペで金賞を得た［Carved Form］、台湾国立歴史博物館での‘０４現代陶芸激請展でのグランプリ作品などがあります。

○オープニングパーティーのお知らせ
　2016年5月31日（火）18時〜
　　※作家を囲んでささやかなパーティーを行います。